TTB studioからリリースしている楽曲でメインに使っているのは、RolandのJuno-106ですね。

水晶やガラスで作られたようなパーカッションの音が好きなんです。

自分のスタジオにはアップライトピアノもあって、「Moon Dust」という楽曲ではこれを使いましたね。

『Sakura Noir』というミニアルバムでは、2人のアーティストとコラボレーションをしていて、彼らがまた違ったカラーを自分の音楽に持ち込んでくれました。

1人目は友人のEmma Kaloayなんですが、彼女は素晴らしいソプラノ歌手で、「Industrial Fall」という楽曲ではEmmaの声をサンプリングして、滑るようなエフェクトをかけてみました。

もう一人はNick Guyで、彼はX-911というギターシンセを使って、このトラックに沿うように即興演奏をしたり、ループを展開させたり、持続的なベース音を奏でてくれました。

Emmaは「Polyhymniax」という楽曲でも歌ってくれています。

2. 日本とニュージーランドの音楽シーンで何か違いを感じますか？

ニュージーランドには、良い意味で前衛的な音楽やモダン・クラシック・ミュージックがあって、私の音楽もそこに含まれていると思います。

前衛音楽シーンでは、日本にもとても近いものを感じますよ。

というのも、ニュージーランドと日本のテクノアーティストはほとんど同じ音楽に触れているし、そこから受ける影響という点においても同じ志向性を持っているように思います。

だからむしろ、「ニュージーランドの音楽性」と呼べるようなものに自分の音を持ってゆくことの方が、難しいのかもしれませんね。

いずれにしても、ニュージーランドでも日本でも、高いクオリティを持った前衛音楽がたくさん作られているというのは確かです。

こういうジャンルの音楽の演奏会を観ていると、やはりリスナーの数は少ないですね。

ニュージーランドの人口が相対的に少ないということにも起因しているのかもしれません。

でもアーティストの側は、お互いにとても協力的なんです。そこから多くのコラボレーションが生まれますね。

3. どのような音楽に影響を受けたのでしょうか？

一番影響を受けたのはAphex Twinです。

ものすごい衝撃を受けましたし、私の中にある音楽観（聴くという意味でも、作るという意味でも）を、すっかり変えられてしまいました。

『Richard D James Album』や『Selected Ambient Works Vol.2』には本当に目を見張りましたね。

彼自身の個性が、見事に音楽の中で表現されているんです。

あと、Autechreなど、Warp Recordsのアーティストの楽曲も聴くようになりました。

それから、もっと実験的なものも聴き始めましたね。

同じ頃、大学で作曲を学び始めたんですが、そこで多くのモダン・クラシックの音楽家に触れることができました。

中でもSteve ReichやArvo Partに大きな影響を受けましたね。

4.「Sakura Noir」について伺いたいのですが。

「Sakura Noir」は、日本でレコーディングをしてからニュージーランドに持ち帰ってアレンジをしたタイトルですね。

「Sakura Noir」という名前は、自分としては、日本と西洋の文化の融合のようなものを意識しています。

もっとも楽曲自体は、そういうものを直感的に融合させたというよりも、むしろ日本的な要素を意識的に扱ったと言った方が正しいかもしれません。

私自身、元々日本について非常にノスタルジックな感覚を持っていたのですが、楽曲をニュージーランドに帰ってからアレンジしたことで、そういうものがより強く表れていると思います。

タイトルに日本語の「桜」とフランス語の「Noir」を持ってきているのですが、実はこのトラックを作り始めたときに「Bladerunner」という映画を観ていて、それにかなり影響されましたね。

映画自体は、フィルムノワール的な要素と1980年代から見た近未来的な世界観が合わさったもので、このレトロ・フューチャリズムのような感覚に、すごく魅了されました。

過去のある時点から見た未来の光景、そういうものに魅了されたんですね。

だからこのトラックで使っているほとんどの音は、80年代の質感があります。

TTB studioにある中坪氏も使っている80年代のα2鍵盤を使用しました。

このスタイルは、「Bladerunner」のサウンドトラックを担当したVangelisの影響でもありますね。

また日本でサンプリングしたヴィブラフォンも使っています。

それから8分の6拍子にすることで、フレンチ・カフェの音楽との繋がりも表現できたと思います。

特に「Amelie」のサウンドトラックを手掛けたYann Tiersonを意識しましたね。

5. TTB studioについてどのような印象をお持ちですか？

TTB studioは才能溢れるアーティストがたくさん所属していて、素晴らしいレーベルだと思います。

苫小牧に英語を教えに行ったのが出会ったきっかけだったのですが、まさか自分のやっている音楽と同じようなジャンルのアーティストたちと出会えるなんて思ってもいなかったから、本当に驚きましたよ。

こんなに小さな町なんですから。

中坪氏や彼の仲間たちと出会えたのは、私にとって本当に大きな喜びでした。

初めてTTB studioを訪ねたときは、膨大なヴィンテージ・シンセサイザーのコレクションにも驚かされましたね。

自分にとって最高の瞬間でしたよ。

TTB studioで時間を過ごしているとたくさんのアーティストに会えるんですが、どの方も同じような趣味を持っていて、そういう方がスタジオを訪れては帰ってゆくんです。

タバコを吸ったり、コンビニで買って来たびっくりするほど美味しいお寿司やお菓子を食べたり、ときに考えていることを話し合ったり、一緒にセッションをしたり、YouTubeでクリップを観たり、映画を観たり、そういうことが本当に楽しかったですね。

そして、そうしている時間が実はすごく重要で、こういう中から作品が生まれてゆくんです。

これからも色々なことをしながら、ジャムセッションしたり、レコーディングできたらいいですね。

Atsu（中坪氏）は非常に忙しい中、TTB studioのアーティストのプロモーションなどもしていますね。

とても感謝しています。

TTB studioの他のアーティストと出会えたことも、すごくラッキーだったと思いますし、チャンスがあればコラボレーションもしてみたいです。

木箱のSAyAやNishi（西村サトシ）とかと、してみたいですね。

何より私自身、レーベル所属のアーティストの大ファンでもあります。

YainやYASHIROTECHNOS、fish toneなど大好きですよ。

日本のアニメやゲームなどの、様々なメディアとの繋がりがあるというところも、本当に魅力的ですよね。

6. 今後のスケジュールを教えて下さい。

まずTTB studioから、よりエレクトロな作品を発信し続けたいですね。

また、今、ニュージーランドのゾンビ映画のドキュメンタリーのためにサウンドトラックを書き下ろしています。

80年代のゾンビ映画に使われたような割と古めのサウンドトラックから影響を受けていて、特に「Dawn of the Dead」やDario Argento監督が撮ったホラー映画のサウンドトラックなんかを手がけたGoblinというバンドに刺激されていますね。

基本的に私はピアノをベースにした音楽を書いているし、これからもそういう楽曲をリリースしてゆきたいと思っています。

ニュージーランドでは、クラシックミュージック・ステーションで働いているんですが、そこで日本の音楽についてのラジオ放送用の番組を作ったりしています。

Moskitooや高橋鮎生など、同時代の日本のコンポーザーを取り上げた番組もあったんですよ。

今は、山田のような日本の印象派のコンポーザーについての番組を作っています。

これからもニュージーランドの視聴者に様々なコンポーザーを紹介したいですね。

まだまだ一般の方に認知されていませんからね。

将来的には、TTB studioのアーティストの番組を作れたらいいな、と思っています。

7. リスナーに一言あれば。

もし私の作品を聴いて「いいなぁ」と思われた方がいたら、是非ニュージーランドの別のコンポーザーの音楽も聴いて貰いたいですね。

素晴らしい作品がたくさんありますから。

何名か挙げておくと、Andrew ThomasやJet Jaguar、Michael Norris、John Psathas、Signer、Claire Cowanなど......とてもいいですよ。

8. あなたにとって「エレクトロ・ミュージック」とは何ですか？

私にとってエレクトロ・ミュージックは、自分のある種の側面を表現するための一つの手段なんだと思います。

そしてそれは、日々の暮らしの中や、あるいは言葉を使うことでは、うまく表現のできないものなんですね。

具体的には、精神性や夢や神話といったものについて私自身がどのように考えているのか、あるいは、この現代という時代に、そういう事柄とどのように繋がることができるのか、それらをどういう風に表現できるのか。

そのようにして考えていることをすべてエレクトロ・ミュージックという容れ物の中に詰め込んでゆくんです。

時として、こんな風に考えていると、袋小路に入り込むこともあります。

ですが、エレクトロ・ミュージックという媒介を通すことで、それまで抽象的で掴みにくかった考えが、活きた考えとして再び私の前に現れるんですよ。

対訳：大宮陽彦　　

1.What equipment do you usually use to make music?

The main piece of equipment I use for the tracks I've released on TTB is my Roland Juno 106.

I also like to record things like crystals and various objects made out of glass to use as percussive sounds.

I also collaborated with two artists on the Sakura Noir mini-album who brought different colours to the music.

I sampled her voice for Industrial Fall and put a gliding effect on it.

And Nick Guy jammed along to this track using an x911 guitar synth and did evolving loops and drones.

Emma also sings on the track Polyhymniax.

2.What is the difference between the Japanese and New Zealand music scenes?

There is a healthy experimental music, and modern classical music scene in New Zealand which are the scenes I am mainly involved with.

I found the experimental music scene in Japan to be similar.

Because of technology artists in New Zealand and Japan have access to most of the same music so the influences tend to be the same.

So it's very difficult to put my finger on what could be called a "New Zealand sound".

But there is a lot of high quality experimental music being made here in New Zealand and also in Japan.

The audiences at gigs of this kind of music is always reasonably small because the New Zealand population is relatively small, but the musicians are very supportive of eachother and there are many collaborations.

3.Which musician or musicians have influenced you the most?

The first artist that really blew me away and made me change the music I listened to and made was Aphex Twin.

The Richard D James album and Selected Ambient Works Vol 2 were real eye openers for me in how someone's personality could come through in music.

I starting listening to more Warp artists, Autechre etc, then started listening to more and more experimental stuff.

Around the same time I was studying composition at university and I was being introduced to a lot of modern classical composers, for example Steve Reich and Arvo Part who are also particularly big influences.

4.What is the meaning of the title of your album 'Sakura Noir'?

Sakura Noir was a title I gave to a track that I recorded in Japan, then arranged back in my New Zealand studio.

For me the name is a kind of a mixture of Japanese and Western cultures.

But the music itself is more of an instinctive blend rather than trying to use any obvious Japanese elements.

It's more connected with the kind of feeling I have about Japan which seems quite nostalgic now that I am back in New Zealand.

I chose to mix the Japanese word Sakura (cherry blossom) with the French word Noir in the title partly because I was quite obsessed by the film Bladerunner at the time I started making these songs.

The film itself has a Film Noir feel mixed with a future as seen from the 1980's.

This kind of retro-futurism is something I'm quite fascinated by i.e. somebody's vision of the future as seen from a certain time in the past.

So most of the sounds I use for this track have an 80's feel because I recorded them using Atsuhiko Nakatsubo's Alpha 2 keyboard from TTB studio which was made in this era and has fantastic sounds.

The style is also influenced by Vangelis' soundtrack to Bladeruner.

5.What is your impression of TTB studio?

TTB is a very accomplished label with a lot of talented artists.

When I went to Tomakomai to teach English I didn't really expect to meet any musicians who liked the same kind of music I did because it is such a small city.

So it was a great surprise when I met Atsuhiko and his friends.

When I went to TTB studio for the first time I was amazed by all the great vintage synths there.

It is the most I have seen in one place at the same time.

When we hung out at TTB studio there was always so many musicians and like-minded people coming and going.

There was always a lot of smoking cigarettes, eating incredible sushi and snacking on things from convenience stores but we were also sharing ideas, playing eachother music and clips on YouTube, and watching movies.

And while this was going on a huge amount of work would get done - we would jam and record music and work on various other things for the label.

Atsu is very busy and is great at promoting the artists on TTB, which I appreciate a lot.

I was lucky to meet so many other artists on the TTB label and had a chance to collaborate with some of them, like Saya and Nishi from Kibaco.

I'm a big fan of a lot of the artists on TTB - Yain, Yashirotechnos, Fishtone etc.. The label also has great connections with so much other exciting media in Japan such as anime, video games etc.

6. What is your schedule for the future?

I will continue to release more electronic music on TTB studio.

I am now also working on a soundtrack for a documentary about zombie movies from New Zealand.

The music is influenced by classic soundtracks from 80's zombie flicks.

Especially the band Goblin who did soundtracks for Dario Argento horror films as well as for Dawn of the Dead.

I have also been recording some piano based music which I will be releasing later.

I work at a classical music station in New Zealand.

So for them I am working on some programmes about Japanese music to broadcast on the radio.

Some of these programmes are about contemporary Japanese composers - Moskitoo, Minamo and Ayuo Takahashi. And I'm making one about Japanese Impressionist composers like Yamada, ............... I want to introduce these composers to a New Zealand audience because they are not very famous here.

Hopefully in the future I will be able to make a programme about TTB artists.

7. What would you like to say to people who listen to your music?

If you like my music, please have a listen to some other composers from New Zealand.

There's a lot of great stuff from here. Here's some suggestions: Andrew Thomas, Jet Jaguar, Michael Norris, John Psathas, Signer, Claire Cowan, etc etc

8. What is electro music for you?

Electro music for me is a way to express sides of myself that are not so easy to express in every day life, or in words.

My ideas about spirituality, dreams, mythology and how they are connected to and expressed in this modern age all go into the electronic music I make.

As muddled as these ideas are at times, electronic music is a good medium for me to get these ideas to live rather than them being merely abstract ideas.

TTB studioオフィシャルサイトをご覧のみなさん、こんにちは。木箱のSAyAです！

この度木箱の配信限定ミニアルバム「やわらかい日」のリリースが決定いたしました！

リリース日はなんと6月26日であります。木箱が大事に温めてきた3曲を収録しました★

とてもドリーミーかつロマンチックな作品になったと思います。

それにしましても今回もまたいろんな楽器＆音を録りました～。

琴、大正琴、リコーダー、カリンバ、鍵盤ハーモニカ、そして扉の開け閉めの音！などなど

（いつかこれをライブでしかもすべて生で再現できたらおもしろいな～なんて勝手に妄想しておりますが、、、扉の開け閉め担当のひとなんて、想像したら結構笑えるかもしれません♪）

あとは、ピアノ、ストリングスも加えて思い切りクラシカルな要素も増やしました。

今までの木箱サウンドとは一味ちがった『新しい！』がぎっしり詰まった作品となっております。

是非たくさんのかたに聴いていただきたいと願っておりますので

どうぞみなさん、「やわらかい日」を宜しくお願い致します！

（やわらかい日のmusicvideo(アートアニメーション）もとても素敵なので是非みてくださいね★）

ではここで、木箱SAyAをもっとみなさんに知っていただけたらうれしいなということで

すこしばかし紹介をさせていただきます！

★木箱結成の流れ～

木箱はメンバー西村サトシとわたくしSAyAの二人組ユニットです。

2004年3月に結成されました。わたしとニシム（西村）との出会いは

札幌の某ライブハウスでした。当時ニシムはそのライブハウスの専属PAをしていて

わたしはその頃組んでいたバンドでよくライブをしていました。

そのバンドのメンバーが脱退することになったのがきっかけで木箱が結成され

ニシムが加入したというのがおおまかな流れです。

ドラム担当も脱退したことから、あえてドラマーは入れず、

リズムトラックをつくってみようというニシムの案から

すこしづつ電子音を取り入れた木箱サウンドになっていったわけです。

その頃からニシムはひとりで電子音楽作っていましたけど。

共通していたのは二人ともエレクトロニカがすきだったということですね。

わたし個人は北欧の牧歌的な要素があるやわらかいエレクトロニカや

ストリングス、ピアノ、生楽器などがキレイに重なっている

美しいクラシカル要素のあるエレクトロニカを好んでましたので

そういう温かい音作りができたらいいなと思ってました。

木箱の音に生楽器が多いのはそういった影響もあったからかもしれません。

★『木箱』というネーミングの由来～

木→温かさ。

箱→大切なものをしまう心の箱。

語れば長いかもしれません（笑）

木箱の音がみなさんの大切になれたらいいなと密かに思っております。（笑）

★ライブでのメイン使用機材～

SAyA→SHURE BETA 58A、microKORG、KAOSSPAD2、ELECTRICGUITAR、SUZUKIメロディオンM-37C

西村サトシ→LapTop,ELECTRICGUITAR,microKONTROL

★SAyAの『うた』について～

とにかく『うた』が大好きでした。小さい頃から。

どこにいても歌っているそんな子供でした。

人に歌をきいてもらうことが楽しくて仕方ありませんでしたね。今も変らずですが。

SAyAの歌の特徴によくウィスパーヴォイス（空気を含んだような歌）、

透明感がある、ささやいてるようだ、など

よくあげられますが、昔は全然ちがったんです。

ロックバンドだった頃は叫んだり、声を大きくはりあげていたりもしたんです。

それを今話すとみんな驚きますが。

ビョウ付きの服なんかもきてました。

わたしは自分の音楽性が変るとファッションも変るような気がします。不思議ですね！

今はコットン素材だったり、肌になじむ着やすいお洋服が好きです。

ワンピースとからくちんで大好きです。

話それましたが、以前はずっと自分の声にコンプレックスがあって、

地声がもともと高いのではりあげるとキンキンして心地よくないんですね。

木箱を結成するちょっと前に知った海外アーティストの歌い方が

まさにささやいているようなかんじですごく心地よかったんです。

音にとけていたり、でもちゃんと主張もされているんです。

声量があるからとか、大きな声を出すことが良い歌の大半を

しめるわけではないんだなと実感しました。

それからいろいろ歌い方の実験をしましたね。

ウィスパーで歌うのって実はすごく息の量を使うんです。

いままでブレスなしでいけたフレーズもまめにブレスをしなければ歌えなかったり、

ピッチを保つのも難しかったり。

あとライブではトラックの音に声がうもれ充分なモニタリングが出来ないことも

ずっと悩んでましたし。

ちなみに今の木箱のライブ環境は自分専用のミキサーを置いて

モニタリングができるようになったので解消されました。

イヤホンはSHURE E2Cを使用しています。

動物園が大好きで時間が出来たときにはふらっといってしまいます！

写真は双子の赤ちゃんシロクマを観に行った時に撮ったベストショットです♪

お母さんシロクマの表情が優しくて癒されます。シロクマの歌作りたいな～

★締めのあいさつ～

これからもわたしは大好きな音楽とは親友みたいな感覚で付き合っていくと思います。

いつも自分に正直な音を伝えていきたいです。

音楽はわたしにとって一番感動を与える芸術分野です。

そういった感動を自分,そして聴いてくれるみなさんに与えられることが、

わたしの音楽活動の理想像であります。

いつまでも心の歌をみなさんのところ届けられたらいいなと思っております。

こんなわたしでありますがこれからも応援宜しくお願い致します！！

6月26日（金）の木箱「やわらかい日」の配信リリースに伴い、

TTB onlineshop におきまして、木箱「虹色のトンネルを越えて」（CD-R作品）の

販売を開始いたします。

■　木箱 / 虹色のトンネルを越えて

■　木箱 / へいわのうた

なお、6月26日より度プレゼントキャンペーンといたしまして、TTB onlineshopにて上記2作品の

いずれかをお買い上げのお客さまに木箱バッジをプレゼントいたします。

数に限りがございますので、お求めはお早めに。

※「amazon」・「rookiestar」は対象外とさせていただきます。

木箱のポップサウンドが凝縮したカラフルでエレクトロな仕上がり。

歪んだギターやオルガンを駆使したシューゲイズサウンドに疾走感溢れるビートが絡み、

Vo.SAyAの清涼感あふれる声が心地よく響く。

TTB studioではこの度、MySpaceにおいてOffical siteを開設いたしました。

フレンドも随時募集しておりますので、お気軽にリクエストをお願いいたします。

TTB studio Offical MySpace site :

http://www.myspace.com/ttbstudio001

6月26日（金）木箱　配信限定ミニアルバム「やわらかい日」のリリースを記念しまして、

スペシャルコンテンツ"kibaco special"を6月19日（金）から7月3日（金）までの期間限定で公開致します。

SAyA（Vo.）,西村サトシ（program）から成る 札幌在住の女性ヴォーカルエレクトロニカユニット。 エレクトロニカを基調としたアコースティック感漂うトラックに Vo･SAyAの澄んだ声が混ざり合い、電子楽器と生楽器の絶妙なバランスで、 人と自然の調和を表現。 この北の壮大な大地でしか生みえないその優しさ溢れる音世界は全てをつつみ込み、 独特の世界観を創り出す。 2007年5月には1stAlbumをリリースし、初のワンマンライブを決行。 その後RisingSunRockFestivalに出演。 さらに自主企画「マドロミロニカ」を開催するなど精力的に活動中。 Offical site :  http://kibaco.net

■　member

◇SAyA（Vo.） 札幌在住。ヴォーカリスト。 幼少期よりピアノなどの楽器に慣れ親しみ、作曲を始める。 多ジャンルでのバンド活動も経て、 2004年3月、エレクトロニカユニット「木箱」を結成。 生楽器、電子楽器を融合した温かみの溢れる音世界を表現している。 現在、自身のソロプロジェクト「Rhythmy」、 所属ユニット「木箱」「nanopiano」では作詞作曲等も手掛ける。 nanopiano officialwebsite: http://nanopiano.net/ myspace: http://www.myspace.com/nanopianoyukiakari http://www.myspace.com/rhythmy

◇西村サトシ（Program,Gt,Synth,etc...） 某音楽学校にて、音楽理論、楽曲制作等を学び、その後ライブハウスにてエンジニアを 4年務めたあと「brownpost」名義でフリーのサウンドエンジニア/クリエーターとして独立。 以来、「サカナクション」や「スモゥルフィッシュ」、自身のユニット「木箱」など、 数多くのアーティストを手掛ける。 また、同時に楽曲提供やトラック制作、Remixなどもこなし、主にエレクトロニカ、 ハウスなど電子音楽的トラックの制作を得意としている。 アーティストとしても「木箱」や「mind-set」など、複数プロジェクト掛け持ち、 クォリティーの高い作品を発信し続けている http://www.brownpost.ecnet.jp http://www.myspace.com/mindsetnoheya

■　discography

	～　北の空が光る。全てを包み込む、優しさ溢れる音世界　～ TRACS： 01　 メスメル 　02　白の声 　03　渦巻　04　遊体　05　へいわのうた 06　パパパ！　07　あたたかい木　08　noisy noisy 　09　365 　10　羽椅子 11　ココニイルヨ　12　good night...

	「輝きだすよ　fantasy　さあ！願いをこめて」 木箱のポップサウンドが凝縮したカラフルでエレクトロな仕上がり。 歪んだギターやオルガンを駆使したシューゲイズサウンドに疾走感溢れるビートが絡み、 Vo.SAyAの清涼感あふれる声が心地よく響く。 TRACS： 01　虹色のトンネルを越えて　02　光環　03　Lily library 04　twinkle　05　羽椅子～nature Remix～

	メンバーによりセレクトされた5曲を ビクターの配信レーベル「rookiestar label」よりリリース。 着うた、着うたフルなど多くのフォーマットで配信中。 TRACS： 01　白の声　02　パパパ!　03　あたたかい木 04　羽椅子　05　ココニイルヨ

■　6月26日より、TTB onlineshopにて、「へいわのうた」または「虹色のトンネルを越えて」をお買い上げのお客さまには

木箱バッジのプレゼントキャンペーンを実施中！

※「amazon」・「rookiestar」は対象外となります。

TTB studioオフィシャルサイトをご覧のみなさん、こんにちは。木箱のSAyAです！

この度木箱の配信限定ミニアルバム「やわらかい日」のリリースが決定いたしました！

リリース日はなんと6月26日であります。木箱が大事に温めてきた3曲を収録しました★

とてもドリーミーかつロマンチックな作品になったと思います。

それにしましても今回もまたいろんな楽器＆音を録りました～。

琴、大正琴、リコーダー、カリンバ、鍵盤ハーモニカ、そして扉の開け閉めの音！などなど

（いつかこれをライブでしかもすべて生で再現できたらおもしろいな～なんて勝手に妄想しておりますが、、、扉の開け閉め担当のひとなんて、想像したら結構笑えるかもしれません♪）

あとは、ピアノ、ストリングスも加えて思い切りクラシカルな要素も増やしました。

今までの木箱サウンドとは一味ちがった『新しい！』がぎっしり詰まった作品となっております。

是非たくさんのかたに聴いていただきたいと願っておりますので

どうぞみなさん、「やわらかい日」を宜しくお願い致します！

（やわらかい日のmusicvideo(アートアニメーション）もとても素敵なので是非みてくださいね★）

ではここで、木箱SAyAをもっとみなさんに知っていただけたらうれしいなということで

すこしばかし紹介をさせていただきます！

★木箱結成の流れ～

木箱はメンバー西村サトシとわたくしSAyAの二人組ユニットです。

2004年3月に結成されました。わたしとニシム（西村）との出会いは

札幌の某ライブハウスでした。当時ニシムはそのライブハウスの専属PAをしていて

わたしはその頃組んでいたバンドでよくライブをしていました。

そのバンドのメンバーが脱退することになったのがきっかけで木箱が結成され

ニシムが加入したというのがおおまかな流れです。

ドラム担当も脱退したことから、あえてドラマーは入れず、

リズムトラックをつくってみようというニシムの案から

すこしづつ電子音を取り入れた木箱サウンドになっていったわけです。

その頃からニシムはひとりで電子音楽作っていましたけど。

共通していたのは二人ともエレクトロニカがすきだったということですね。

わたし個人は北欧の牧歌的な要素があるやわらかいエレクトロニカや

ストリングス、ピアノ、生楽器などがキレイに重なっている

美しいクラシカル要素のあるエレクトロニカを好んでましたので

そういう温かい音作りができたらいいなと思ってました。

木箱の音に生楽器が多いのはそういった影響もあったからかもしれません。

★『木箱』というネーミングの由来～

木→温かさ。

箱→大切なものをしまう心の箱。

語れば長いかもしれません（笑）

木箱の音がみなさんの大切になれたらいいなと密かに思っております。（笑）

★ライブでのメイン使用機材～

SAyA→SHURE BETA 58A、microKORG、KAOSSPAD2、ELECTRICGUITAR、SUZUKIメロディオンM-37C

西村サトシ→LapTop,ELECTRICGUITAR,microKONTROL

★SAyAの『うた』について～

とにかく『うた』が大好きでした。小さい頃から。

どこにいても歌っているそんな子供でした。

人に歌をきいてもらうことが楽しくて仕方ありませんでしたね。今も変らずですが。

SAyAの歌の特徴によくウィスパーヴォイス（空気を含んだような歌）、

透明感がある、ささやいてるようだ、など

よくあげられますが、昔は全然ちがったんです。

ロックバンドだった頃は叫んだり、声を大きくはりあげていたりもしたんです。

それを今話すとみんな驚きますが。

ビョウ付きの服なんかもきてました。

わたしは自分の音楽性が変るとファッションも変るような気がします。不思議ですね！

今はコットン素材だったり、肌になじむ着やすいお洋服が好きです。

ワンピースとからくちんで大好きです。

話それましたが、以前はずっと自分の声にコンプレックスがあって、

地声がもともと高いのではりあげるとキンキンして心地よくないんですね。

木箱を結成するちょっと前に知った海外アーティストの歌い方が

まさにささやいているようなかんじですごく心地よかったんです。

音にとけていたり、でもちゃんと主張もされているんです。

声量があるからとか、大きな声を出すことが良い歌の大半を

しめるわけではないんだなと実感しました。

それからいろいろ歌い方の実験をしましたね。

ウィスパーで歌うのって実はすごく息の量を使うんです。

いままでブレスなしでいけたフレーズもまめにブレスをしなければ歌えなかったり、

ピッチを保つのも難しかったり。

あとライブではトラックの音に声がうもれ充分なモニタリングが出来ないことも

ずっと悩んでましたし。

ちなみに今の木箱のライブ環境は自分専用のミキサーを置いて

モニタリングができるようになったので解消されました。

イヤホンはSHURE E2Cを使用しています。

動物園が大好きで時間が出来たときにはふらっといってしまいます！

写真は双子の赤ちゃんシロクマを観に行った時に撮ったベストショットです♪

お母さんシロクマの表情が優しくて癒されます。シロクマの歌作りたいな～

★締めのあいさつ～

これからもわたしは大好きな音楽とは親友みたいな感覚で付き合っていくと思います。

いつも自分に正直な音を伝えていきたいです。

音楽はわたしにとって一番感動を与える芸術分野です。

そういった感動を自分,そして聴いてくれるみなさんに与えられることが、

わたしの音楽活動の理想像であります。

いつまでも心の歌をみなさんのところ届けられたらいいなと思っております。

こんなわたしでありますがこれからも応援宜しくお願い致します！！